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筝学随笔：如何提高古筝艺术的表现力？
筝学随笔：如何提高古筝艺术的表现力？
东艺会 傅明鉴
任何艺术没有一定的表现力，就不称之谓艺术。
古筝是一件古老的乐器，在长期的流传过程中又吸收了地方戏曲音乐、民间音乐的风格特点，形成既有宫廷音乐和文人音乐的古典风格，又有多种地方流派风格，使得古筝艺术丰富多彩，这是其它任何乐器都是不可相比的。
又由于古筝是一种平置繁弦乐器，一弦一柱，既可右弹左按的“以韵补声”，也可左右配合的演奏和声、演奏副旋律等，适应性较强。所以她在作品的创新上也走在了其他乐器的前列。
所以古筝的音乐表现力更需要演奏者努力准确地拿捏演奏的分寸。
要想能准确地拿捏住乐曲演奏的分寸，首先要练就弹拨能力（力度、速度、双手的配合等）和左手吟揉的方法（颤幅的大小、按滑的音准等）。这是基础的基础，没有技术能力一切都是废话。
其次是乐句的划分。读一篇文章，没句子的一口气读下去，那一定没有轻重缓急，没有情感的表达，只是上气不接下气。只有根据乐句进行演奏，古筝的点状发音才能够音与音连贯感，才有句子的语气感，才有了歌唱性。
再就是音色的把握。掌握好指尖触弦的角度、速度、方向，根据乐曲的特点而取音厚实苍劲，或飘逸秀美，或明亮鲜艳，或空旷深远??如：弹奏内心震撼的大力度单音，或者北方传统筝曲时触弦宜用夹弹法，甲片触弦面相对比较大而下压；弹奏一些轻快优美的筝曲时，一般宜用提弹法，甲片触弦面相对比较小，过弦快而轻巧。
同时要明确的是，绝不是一首曲只用一种方法，在现代筝乐作品演奏中尤为突出。所以我们要全面掌握各种手法，灵活机动地运用而获取各种所需音色才硬道理。如：一个优美的乐句，句头从坚实的音色开始逐渐走向柔和；触弦点就是从近岳山处逐渐移至弦的中部；甲片也是立起与弦面的夹角从约90度逐渐前俯至约45度；力度从强逐渐趋向弱化。这就形成了一个乐句的音乐变化的.过程。
最后就是对乐曲的理解和表达。怎样才能和表达？不外乎就是通过文化学习的积累。“功夫在弦外”，我们绝不能为弹筝而弹筝，必须从音乐学习的乐理、试唱、和声、曲式等音乐基础入手；学习文学、历史、美学、哲学诸方面知识，增强理解能力；了解作品的背景，时代特点，作者风格等，提高驾驭古筝艺术的表现能力。这方面是大家经常说，而又最不重视的问题。我们要告诉大家的是：文化学不好就去学艺术的不堪回首的时代已经一去不复返了！想弹好古筝必须学好文化，否则你的艺术生命只是很短暂的。